Parolini joue avec une luminosité céleste

L’été est la saison des concerts, et pas seulement dans les cathédrales de Zwiefalten et d’Obermarchtal. Dans l’église paroissiale Saint-Georges de Riedlingen, Elmar Springer a mis en place un cycle de quatre concerts d’orgue, dont l’avant-dernier a été joué par l’organiste milanais Giorgio Parolini.
Avec la Sonate n° 6 (Notre Père) de Felix Mendelssohn, l’organiste titulaire – plusieurs fois récompensé – de la basilique Santa Eufemia de Milan a démontré la richesse de cette œuvre, du piano recueilli au fortissimo majestueux et virtuose. « Solo pour hautbois », le morceau suivant, a fait honneur à son titre grâce à un très beau registre français et un accompagnement éthéré, tout comme « Invocazione », où la mélodie était calmement mise en valeur par des flûtes et accompagnée par des cordes. Ces deux morceaux sont signés Filippo Capocci.
Musique grandiose avec Marco Enrico Bossi dans son « Etude symphonique », jouée avec une grande virtuosité et un magnifique déploiement sonore, suivie de l’« Allegretto », dansant et s’apparentant presque à un scherzo.
Dans la seule œuvre contemporaine du compositeur italien Eugenio Maria Fagiani « Veni creator spiritus », dédiée par le compositeur à l’organiste Parolini, la musique était efficace et rigoureusement travaillée sur le plan thématique, les motifs se succédant très rapidement dans de grandes dissonances au-dessus du cantus firmus à la pédale et se terminant en un plein chœur rayonnant en hommage au Saint-Esprit.
Calme, presque contemplatif, le « Scherzo » du Français Eugène Gigout, dans une mesure à 9/8, rappelait une pastorale et reflétait la joie d’un berger auprès de son troupeau. La « Suite gothique » de Léon Boellmann divise les esprits : certains trouvent ses interjections symphoniques pour orgue surchargées, d’autres les trouvent bouleversantes. Le choral d’introduction en do mineur est joué dans un puissant tutti, suivi du « Menuet gothique », quelque peu atténué par un grand plenum d’anches, puis de la mystique « Prière à Notre Dame », dans laquelle l’harmonie s’illumine dans des réfractions spectrales toujours nouvelles. Il en va de même pour la Toccata finale, jouée avec une grande virtuosité, dans laquelle on peut entendre toute la gamme de l’harmonie romantique : d’abord des sons un peu gris, qui s’éclaircissent de plus en plus dynamiquement et gagnent en couleur. Et à la fin, le ciel s’est dévoilé.
Des enregistrements variés, sophistiqués et donc bien pensés, associés à une virtuosité exceptionnelle, ont suscité les applaudissements frénétiques du public et incité l’organiste à jouer un bis (Humoresque). On attend donc avec impatience les prochains concerts.

(de « Schwäbische Zeitung Online » 23 septembre 2009)